Les artworks utilisés dans les genres synthwave et cyberpunk

Les artworks utilisés dans les genres synthwave et cyberpunk jouent un rôle central dans la définition de l'identité visuelle de ces mouvements musicaux et culturels. Ces styles visuels se nourrissent des mêmes influences rétro-futuristes, souvent ancrées dans les années 1980, et sont fortement imprégnées d'une esthétique technologique et dystopique. Voici une exploration des éléments clés de l’histoire et des caractéristiques des artworks associés à la synthwave et au cyberpunk.

1. Synthwave : L’Influence Rétro des Années 1980

Le synthwave est un genre musical qui s'inspire profondément des années 1980, que ce soit à travers ses sons électroniques, ses rythmes, ou son esthétique visuelle. L'artwork associé à la musique synthwave cherche à capturer l’esprit de cette époque, souvent en s’appuyant sur des éléments graphiques qui rappellent la culture visuelle des années 80.

Éléments Visuels Clés :

• Néons et Couleurs Fluorescentes : Les couleurs vives comme le rose néon, le bleu électrique, le violet et l’orange sont très présentes. Ces teintes fluorescentes rappellent les néons omniprésents dans les villes des années 80 et les affichages des premiers ordinateurs et jeux vidéo.
• Voitures de Sport et Route Désertes : L'imagerie de voitures (souvent des Ferrari Testarossa, comme celle utilisée par Kavinsky) roulant sur des routes désertes sous des ciels colorés est un élément récurrent dans les artworks synthwave. Ces images véhiculent un sentiment de liberté et de voyage, tout en évoquant une ambiance de nostalgie futuriste.
• Architecture Futuriste et Références aux Jeux Vidéo : L'architecture des années 80, inspirée par des concepts de futurisme rétro, se retrouve fréquemment dans les artworks. Des éléments tels que des gratte-ciels imposants, des ponts suspendus et des structures géométriques, souvent en perspective 3D, sont des motifs typiques. Cette inspiration provient directement des premiers jeux vidéo, des films et des affiches de science-fiction de cette époque.
• Textures Rétro et Graphiques Pixellisées : Les visuels en 3D rétro, souvent inspirés des premiers jeux vidéo et des ordinateurs des années 80, sont courants. Le pixel art, l’utilisation de filtres de couleur et d’effets de glitch (défauts numériques) contribuent à renforcer le côté nostalgique et technologique.
• Éléments de Science-Fiction et de Cybernétique : Bien que le synthwave soit moins dystopique que le cyberpunk, il utilise parfois des éléments cybernétiques ou robotiques dans ses artworks. Cela reflète une société technologiquement avancée, tout en restant ancrée dans une vision idéalisée du passé.

Exemples d’Artistes Synthwave et de leurs Artworks :

• Kavinsky : Son album "OutRun" est un excellent exemple de l’utilisation de visuels synthwave, avec des images de voitures de sport des années 80 et des paysages numériques.
• FM-84 et The Midnight : Ces artistes utilisent des artworks avec des paysages de nuit éclairés par des néons, des horizons lointains et des éléments graphiques évoquant l'atmosphère des années 80.

2. Cyberpunk : Une Esthétique Dystopique

Le cyberpunk est un genre qui allie la science-fiction à des éléments de critique sociale. Il se déroule souvent dans des futurs dystopiques, où la société est dominée par la technologie, mais aussi par des inégalités et des corporations omnipotentes. L’esthétique cyberpunk est influencée par ces thématiques, combinant des éléments de science-fiction futuriste et une critique de l'urbanisation excessive.

Éléments Visuels Clés :

• Ville Urbaine Futuriste et Sombre : Les artworks cyberpunk dépeignent souvent des villes surpeuplées, où les gratte-ciels envahissent le ciel, avec des rues sombres, pleines de publicités holographiques et de néons. La ville est souvent noyée dans une atmosphère de pluie, accentuant le contraste entre la lumière artificielle et l'obscurité omniprésente.
• Technologie et Cybernétique : Des éléments comme des implants cybernétiques, des interfaces homme-machine, des visages modifiés par la technologie, ou des véhicules futuristes sont fréquents. L’humain et la machine sont souvent fusionnés, ce qui illustre la vision cyberpunk de l’hybridation entre l’organique et le technologique.
• Néons et Reflets : Comme pour le synthwave, les néons ont une place prépondérante dans l’esthétique cyberpunk, mais dans ce cas, ils véhiculent une ambiance plus froide et inquiétante. Les reflets sur les surfaces mouillées, les jeux de lumière et d’ombre, donnent une sensation de claustrophobie et de chaos.
• Références à la Culture Japonaise et à la Technologie : L'influence de la culture japonaise, notamment le manga et l'anime, est évidente. Des éléments visuels comme des gigantesques écrans publicitaires, des robots humanoïdes, et des symboles japonais sont courants.
• Teintes Froides et Sombres : Les œuvres cyberpunk utilisent souvent des palettes de couleurs froides, avec des tons de bleu, de violet, et des touches de rouge vif ou de vert fluo. Ces couleurs transmettent une atmosphère technologique mais déshumanisante.

Exemples d’Artworks Cyberpunk :

• Film "Blade Runner" (1982) : L’œuvre visuelle du film de Ridley Scott est l’un des exemples les plus emblématiques de l’esthétique cyberpunk. Le film présente une ville futuriste en perpétuelle nuit, pleine de néons, de publicités géantes et d’une atmosphère sombre et dense. Les décors de Los Angeles 2019 sont un parfait reflet de l’idée d’un futur technologiquement avancé, mais profondément dystopique.
• Films d'animation comme "Akira" (1988) : L'anime "Akira", l’un des films de science-fiction les plus influents, est une autre source majeure de l’esthétique cyberpunk, avec ses scènes d’action dans une ville futuriste, pleine de bâtiments démesurés et de véhicules cybernétiques.
• Artworks de l'album "Ghost in the Shell" (1995) : Ce film d’animation japonais est également un exemple majeur de l'esthétique cyberpunk, qui se concentre sur l’interaction entre l’humain et la machine.

Comparaison entre Synthwave et Cyberpunk :

Bien que le synthwave et le cyberpunk partagent certains éléments visuels, comme l’usage des néons, des paysages urbains futuristes et l'influence des années 80, ils diffèrent dans leurs approches et leurs thématiques :

• Le synthwave est souvent plus lumineux, nostalgique et axé sur la liberté et l'évasion. Les artworks peuvent dépeindre des moments de calme et de beauté futuriste, avec une forte influence de la culture pop des années 80.
• Le cyberpunk, en revanche, est plus sombre et critique, explorant les dangers d’un futur dominé par la technologie, la surveillance, et les inégalités sociales. Les artworks sont plus inquiétants, avec une représentation de l'urbanisation excessive et de l'effritement de l'humanité sous le poids de la technologie.

En résumé :

Les artworks de la synthwave et du cyberpunk sont essentiels pour comprendre l'atmosphère et les thématiques de ces genres. Tandis que la synthwave se nourrit de la nostalgie des années 80, avec une vision idéalisée de la technologie et du futur, le cyberpunk plonge dans des visions dystopiques, où la technologie, bien que omniprésente, s'accompagne souvent de ses dangers. Ces visuels captivants et souvent chargés de symbolisme permettent de transporter les spectateurs et les auditeurs dans un univers parallèle, entre futur et passé, rêve et cauchemar.